La bande originale est une compilation qui propose un mélange coloré de classiques de la musique vintage des années 1950.

Les six Sonates pour violon opus 27 d'Eugène Ysae figurent au Panthéon de l'archet moderne. Initialement destinées à six violonistes contemporains du compositeur belge (dont Joseph Szigeti et Georges Enesco), ces oeuvres exigent de l'interprète une virtuosité et un spectre de nuances rarement exprimés auparavant. La violoniste Tai Murray en relève le défi et entame ainsi, après avoir été encensée par la critique américaine, sa carrière discographique avec Harmonia Mundi. Une révélation à suivre.

Pour son premier disque chez Mirare, la pianiste a choisi de voyager dans la Russie éternelle. Connue et appréciée pour ses interprétations flamboyantes des oeuvres de Liszt, elle propose ici une icône musicale, multiple et surprenante, entre pièces célèbres et pages oubliées. De Moussorgski à Scriabine, on retrouve les grands maîtres russes du clavier, tel Rachmaninov, virtuose, avec ses préludes et études. Avec un choix personnel, Claire-Marie Le Guay dessine musicalement les univers psychologiques de ces compositeurs singuliers, tel Scriabine qui propose un piano crépitant et visionnaire, ouvrant ainsi l'histoire du vingtième siècle musical avec son poème pianistique, Vers la flamme.

Ce disque nous entraine sur les pas d'un petit garçon qui veut découvrir le monde et ses habitants. En chemin, il rencontre plusieurs animaux qui vont lui enseigner que d'un bout à l'autre de la planète, quelque que soient nos différences, nous sommes tous égaux. Tao apprendra l'importance de l'entraide, du partage et de la fraternité. Sur fond de salsa, blues, valse tango, ska, cet album se prête aussi bien à une écoute familiale qu'à une découverte à l'école.

Treize ans après la parution du premier album The Dark Age of Love (2009), le "supergroupe" hommage au défunt groupe d'avant-garde anglais Coil, renaît de ses cendres. Le projet lancé à l'initiative de Stéphane Grégoire (fondateur du label Ici d'Ailleurs), propose ici un deuxième album.

S16, comme le chiffre du soufre en physique, Woodkid livre un album personnel, véritable allégorie du combat personnel que chacun mène avec soi même. Une oeuvre faisant aussi écho à la situation mondiale actuelle, un véritable questionnement sur la notion d'échelle, de l'infiniment grand à l'infiniment petit, sur la notion de responsabilité collective et individuelle dans la création d'un monde au bord de la rupture. Ce disque de 11 titres, lui permet de se livrer en profondeur, d'évoquer des sujets forts, à la fois centrés sur l'intime en abordant l'auto-destruction et la dépendance avec Pale yellow, Enemy ou encore In your likeness, mais questionnant également la société et notre rôle dans son évolution avec Goliath ou Shift. Qu'avons-nous fait dans le passé ? Que ferons-nous dans l'avenir ? L'aventure continue.

Cinq ans après son dernier album studio, le français est de retour avec un "long métrage sonore" à l'élégance sombre accompagné d'un casting inédit et prestigieux. Derrière ce titre allégorique se cache une longue période de réflexion, le luxe du temps face à la culture de l'instant. Du temps pour observer la lumière depuis l'ombre, le "tourbillon de la vie", ses excès, ses dérives et ses violences symboliques. Du temps pour penser et traduire en musique en simple témoin privilégié de notre société. Sur ce disque on croise la légende du rock Mark Lanegan, Del the Funky Homosapien (Gorillaz, Hieroglyphics), D Smoke (étoile montante du rap US), Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty), la voix de feu Gil Scott Heron, Mr Lif (Def Jux), Yugen Blakrok (figure du rap sud-africain révélée sur la BO Black Panther aux côtés de Kendrick Lamar et Vince Staple), Boog Brown (icône de la scène hip hop de Detroit) et la chanteuse afro-carribéenne Adeline (Cee Lo Green, Afropunk).

Le duo New Yorkais (Evan Mast et Mike Strout) présente, cinq ans après LP4, leur sixième opus. Leurs hymnes instrumentaux sont uniques : un entrelac de guitares sonnant parfois 70's progressif ou psyché, parfois clin d'oil au heavy métal, de claviers disco, de rythmes hip-hop parfois teigneux. Le tout avec un goût pour la production digne des plus grands producteurs electro. Cultes et inclassables, Ratatat ont également participé au premier album de Kid Cudi, fait des remixes pour Björk, Notorious Big ou Kanye West.

Après deux ans d'absence, l'emblématique DJ et producteur Flume, auteur du succès Never Be Like You avec Kai (2016), revient avec un troisième album studio. Palaces a commencé à prendre forme lorsque Flume est retourné dans son Australie natale où il a rapidement trouvé l'inspiration en renouant avec la nature qui l'entourait. Palaces est son oeuvre la plus mature et la plus intransigeante à ce jour ; Flume repousse de manière experte les limites d'un son electro-pop novateur et futuriste en s'entourant d'une foule de collaborateurs prestigieux dont Caroline Polachek, Damon Albarn, Virgen Maria, Oklou, Kucka et MAY-A.

Vincent Fenton est un multi-instrumentiste autodidacte français. Sous le nom de FKJ, alias French Kiwi Juice, ses compositions libres et colorées ont déjà conquis une fanbase qui s'étend aux quatre coins du monde. Artiste certifié platine et cumulant plus de 2 milliards de streams à ce jour, il incarne une approche musicale unique et débordante de spontanéité, qu'il sait faire briller lors de ses performances live, conçues pour englober ses multiples aspirations créatives. Après une tournée internationale et le succès de son premier album éponyme, il revient avec son second opus.

Fakear revient avec un 5ème album nommé Talisman.Un album qui marque la fin de son passage en Major et un retour aux sources avec son label d'origine Nowadays.Après avoir connu l'ivresse d'une ascension fulgurante, d'un Olympia sold-out sans avoir sorti un premier album (devenu ensuite disque d'or), des tournées partout dans le monde devant des milliers de personnes, comme au Red Rocks, aux Etats-Unis. Fakear à eu besoin de se retrouver.Il a fallu que le monde entier se confine pour que Théo Le Vigoureux, un Caennais sensible de trente ans fasse le tri dans sa tête comme dans sa musique. Au point même de vouloir rompre avec son double musical, devenu parfois trop encombrant. Mais une histoire qui dure depuis dix ans ne se raye pas comme ça. Théo avait surtout besoin de réinventer Fakear : revenir à l'essentiel avec spontanéité et surtout honnêteté.

Découvrez l'album live du compositeur, producteur et pianiste qui est accompagné d'un film du même nom disponible sur la plateforme MUBI.

Tel un hommage au compositeur disparu Pierre Henry, Oxymore est un voyage musical où les sons de Pierre Henry interagissent avec l'univers de Jarre dans un va-et-vient entre sons analogiques et numériques. Le projet s'inspire du mouvement français de la "musique concrète", genre de composition musicale qui utilise comme matière première des sons enregistrés. Jarre reprend ce concept et le réinvente avec les outils d'aujourd'hui. "L'album a été développé comme une oeuvre immersive en multicanal et en binaural (... ) et le mixage stéréo s'en trouve même élargi." Oxymore pourra être ainsi accessible par tout auditeur équipé d'un simple casque standard tout aussi bien qu'au moyen d'un équipement audio adapté.

Elève pendant plus de 10 ans de la regrettée Blandine Verlet, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa passion et son indépendance d'esprit. Avec Melancholy Grace, le claveciniste propose un voyage poétique et mélancolique en compagnie des grands compositeurs italiens, anglais, allemands et hollandais du 16e et 17e

La musique du compositeur merveilleux mais injustement sous-estimé et "alchimiste des sons" Charles Koechelin est toujours une belle découverte. "Koechlin peut griffoner quelques notes tout comme Seurat peut griffonner quelques pigments de couleurs sur une toile ; il peut, dès lors qu'il le souhaite, imprégner sa musique des gloires impressionnistes de Debussy et Ravel ou apporter la délicatesse de Fauré puis renforcer avec des rythmes grinçants à la Roussel" affirme Robert Reilly. Il est un véritable rêveur impressionniste. Avec un titre tel que The Seven stars' Symphony et suivant de si près la tout aussi enchanteresse Vers la voûte étoilée, on pourrait penser que l'oeuvre est une sorte d'aubaine spectaculaire, coloriste et céleste. En fait, il s'agit d'une ode de Koechlin à ses stars de cinéma préférées, mais pas moins envoûtante pour autant.