C'est l'un de ses albums le plus personnel et le plus politiquement engagé. Sur les thèmes de la liberté et de la responsabilité, l'espoir tempéré et l'amour immodéré, il pose Ziggy Marley au rang de maître conteur.

Love Musik : c'est l'humeur générale du quatrième album du rappeur. Une musique passionnée, décomplexée et positive. Youssoupha insiste : "surtout pas naïve mais positive." Car même lorsqu'il aborde des sujets graves on peut entendre le sourire du rappeur tout au long de l'album.

Enregistré entre San Francisco et Paris avec le groupe de soul funk californien Monophonics, le deuxième album du musicien tourangeau est un road trip musical puissant et vibrant en forme de déclaration d'amour.

C'est l'histoire d'une rencontre improbable : celle qui réunit, à quarante ans de distance, de jeunes Parisiens et le son du swingin' Addis des années 70. En octobre 2008, cinq musiciens se réunissent autour d'un projet fou : s'attaquer au répertoire de l'âge d'or éthiopien, découvert sur la fameuse série de rééditions Ethiopiques. C'est ainsi, sur la foi de cette alchimie rétro-futuriste, que naît le quintet Akalé Wubé, un drôle de nom emprunté à un thème du saxophoniste Getatchew Mekurya, une expression un tantinet désuète que l'on peut traduire par 'ma jolie' en amharique.

Avec un featuring d'Oxmo Puccino, un solo yiddish de Sarah Nematanu ou encore un accordéon gitan, un tuba, un ehru, un violon oriental mais aussi une reprise de Michaël Jackson, ce troisième album qu'il introduit lui-même au piano classique est un vrai chemin cinématographique qu'il faut écouter avec beaucoup de tendresse.

Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishai Cohen signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nitai Hershkovits et l'irrésistible Daniel Dor. Avec cet opus, il revient donc au coeur même de ce qui articule son langage et sa pratique de musicien. Mais comme toujours avec lui, ce qui semble relever d'un retour aux fondamentaux porte surtout la promesse d'un départ : si le compositeur et contrebassiste israélien ressaisit le bagage de l'expérience, c'est pour mieux prendre le large et partir à la conquête de terres vierges.

Cette musicienne américaine francophile, Natalia M. King est une artiste intègre qui porte en elle l'héritage des musiques noires, autant leur groove que leur côté identitaire et passionné. Elle rompt aujourd'hui son silence discographique avec un album flamboyant dont elle a écrit et composé la quasi-totalité des titres. Enregistrés "live" en studio avec une grande part donnée à la chaleur des instruments acoustiques, les morceaux de Bluezzin 'till dawn, sont irrigués par une triple force : la spiritualité de la soul, l'intensité du blues, l'esthétisme du jazz, la chanteuse y ajoutant l'énergie de son passé rock. Voilà pourquoi on y croise l'esprit de Nina Simone, de Monk et de Janis Joplin.

A la recherche de nouveaux sons (dont des samples de bruits des travaux de construction juste à côté de l'appartement de Brown), Work songs tisse adroitement l'acoustique avec le digital et connecte ainsi le jazz et le blues classique avec le hip-hop, le rock contemporain et l'électro.

Dans cet album intitulé Guitar chant, aucune voix, chant ou texte, l'élément principal est la guitare. Elle se substitue au chanteur.se et prend la parole avec ses notes, ses harmonies, ses silences aussi. Les divers intervenants viennent se greffer et apporter leur musicalité au projet, et c'est sur une base solide de reggae mais avec une approche "jazzistique" que les morceaux prennent forme. Kubix s'entoure d'artistes de renoms comme la pianiste japonaise Aya Kato (Kymani Marley, Sean Paul, Mykal Rose.), le claviériste Marcus Urani (Groundation), ou plus étonnant encore, le légendaire bassiste et chanteur des Gladiators, Clinton Fearon.

Quand sa mère lui rapporte l'album Salt song de Stanley Turrentine d'un voyage au Canada, Julien Lourau, adolescent, est impressionné par l'ampleur du son et le groove du saxophoniste. Il est aussi séduit par les arrangements luxuriants et le son funky de l'ensemble qui caractérisent les productions du label CTI. Créé par le producteur Creed Taylor, CTI marquera les esprits des amateurs de jazz dans les années 70 comme Blue Note dans les années 60, hébergeant même des artistes qui débutèrent sur le prestigieux label comme Stanley Turrentine ou Freddie Hubbard. Ces deux labels partagent aussi le même ingénieur du son, le maître Rudy van Gelder. Mais CTI, très productif pendant sa quinzaine d'années d'activité, ne jouit pas aujourd'hui de la même aura populaire que son prédécesseur. "Pour imaginer cet album, j'ai réécouté énormément de morceaux de CTI, j'en ai découvert certains et j'ai remarqué, bizarrement, que beaucoup de musiciens d'aujourd'hui connaissaient très mal CTI, label considéré comme mineur. A tort."