Love Musik : c'est l'humeur générale du quatrième album du rappeur. Une musique passionnée, décomplexée et positive. Youssoupha insiste : "surtout pas naïve mais positive." Car même lorsqu'il aborde des sujets graves on peut entendre le sourire du rappeur tout au long de l'album.

Enregistré entre San Francisco et Paris avec le groupe de soul funk californien Monophonics, le deuxième album du musicien tourangeau est un road trip musical puissant et vibrant en forme de déclaration d'amour.

C'est l'histoire d'une rencontre improbable : celle qui réunit, à quarante ans de distance, de jeunes Parisiens et le son du swingin' Addis des années 70. En octobre 2008, cinq musiciens se réunissent autour d'un projet fou : s'attaquer au répertoire de l'âge d'or éthiopien, découvert sur la fameuse série de rééditions Ethiopiques. C'est ainsi, sur la foi de cette alchimie rétro-futuriste, que naît le quintet Akalé Wubé, un drôle de nom emprunté à un thème du saxophoniste Getatchew Mekurya, une expression un tantinet désuète que l'on peut traduire par 'ma jolie' en amharique.

Avec un featuring d'Oxmo Puccino, un solo yiddish de Sarah Nematanu ou encore un accordéon gitan, un tuba, un ehru, un violon oriental mais aussi une reprise de Michaël Jackson, ce troisième album qu'il introduit lui-même au piano classique est un vrai chemin cinématographique qu'il faut écouter avec beaucoup de tendresse.

Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishai Cohen signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nitai Hershkovits et l'irrésistible Daniel Dor. Avec cet opus, il revient donc au coeur même de ce qui articule son langage et sa pratique de musicien. Mais comme toujours avec lui, ce qui semble relever d'un retour aux fondamentaux porte surtout la promesse d'un départ : si le compositeur et contrebassiste israélien ressaisit le bagage de l'expérience, c'est pour mieux prendre le large et partir à la conquête de terres vierges.

Cette musicienne américaine francophile, Natalia M. King est une artiste intègre qui porte en elle l'héritage des musiques noires, autant leur groove que leur côté identitaire et passionné. Elle rompt aujourd'hui son silence discographique avec un album flamboyant dont elle a écrit et composé la quasi-totalité des titres. Enregistrés "live" en studio avec une grande part donnée à la chaleur des instruments acoustiques, les morceaux de Bluezzin 'till dawn, sont irrigués par une triple force : la spiritualité de la soul, l'intensité du blues, l'esthétisme du jazz, la chanteuse y ajoutant l'énergie de son passé rock. Voilà pourquoi on y croise l'esprit de Nina Simone, de Monk et de Janis Joplin.

A la recherche de nouveaux sons (dont des samples de bruits des travaux de construction juste à côté de l'appartement de Brown), Work songs tisse adroitement l'acoustique avec le digital et connecte ainsi le jazz et le blues classique avec le hip-hop, le rock contemporain et l'électro.

Extraites de notre collection "Comptines du monde", ces berceuses pleines d'émotion sont magnifiquement interprétées par les grandes voix de la musique traditionnelle : Yann-Fanch Kemener, Annie Ebrel, Anna Rocchi, Marie-Claire Biancarelli, Maddi Oihenart, Marcelle Etchebehere... Pour endormir bébé tout en douceur, en voyageant au Pays Basque, en Bretagne et en Corse !

Captain Parade et sa bande confortent leur pôle position de groupe de rock jeune public avec un deuxième album ébouriffant ! Encore plus fun, Le pogo des marmots fera bouger vos guiboles, chamboulera les méninges et entraînera petits et grands dans un tourbillon rock'n'roll ! Du pogo à la zumba des Zombies, en passant par la chanson la plus rapide du monde, la joie de vivre y est conjuguée à tous les temps. Tout y passe : les rudiments d'anglais chantés à tue-tête, les questions loufoques, le légendaire "Cap ou pas cap" ou comment faire une super mélodie avec du coeur et des décibels. Pas de temps mort, pas de temps calme, que des morceaux dynamites chantés à la manière de Nirvana, les Ramones ou Philippe Katherine !

Grâce aux voix délicieuses de jeunes choristes, les textes de Robert Desnos, Raymond Queneau, Fernando Pessoa et Eugène Guillevic s'envolent vers des horizons lyriques. Des chansons qui donnent envie de chanter à l'unisson ! Le compositeur Thibault Maillé a choisi 17 poèmes cocasses, graves ou lyriques pour les mettre en musique sur des harmonies subtiles et raffinées. Ces chansons sont interprétées avec une grande fraîcheur par le choeur d'enfants de Sainte-Geneviève, accompagné par Nicolas Baldeyrou à la clarinette, Alexis Descharmes au violoncelle, Emmanuel Curt aux percussions et Thibault Maillé au piano.

Les voyages en voiture sont souvent bien longs pour les petits, comme pour les mamans et les papas. Ce CD propose l'histoire du voyage de Petit Ours Brun qui demande si on est arrivé, qui n'a pas du tout sommeil, qui s'arrête pour le goûter, renverse sa gourde, s'ennuie dans les embouteillages... et découvre une surprise à la fin du voyage. Il propose également d'écouter et de chanter des chansons sur tous les sujets qui touchent l'enfant pendant le voyage : les panneaux, les bouchons, les nuages, les camions, la nuit, et l'étoile qui a filé lorsque l'on ferme les yeux. Histoires, chansons, musique, jeux marquent et rythment le voyage. Invitation au sourire, à l'observation, à la fête, au rêve et au calme. L'ensemble est rythmé par des propositions de petits jeux d'observation à destination des parents au sein d'un livret complet. Un programme de quatorze chansons et une histoire de Petit Ours Brun.