Créée à l'Opéra de Paris en 1829, l'oeuvre contient une des pages les plus populaires du répertoire avec la célébrissime ouverture, cheval de bataille de tout chef d'orchestre qui veut briller. L'oeuvre, qui met en musique le destin du célèbre rebelle suisse, est peu jouée. Elle demande un casting de solistes de premier plan, tant les rôles sont difficiles. Cet enregistrement est donc très bien venu, et il fera le bonheur des amateurs d'opéra. Dominée par le baryton basse canadien Gerald Finley dans le rôle titre, l'équipe de solistes comprend également John Osborn, un des rares ténors capable de chanter les aigus redoutables de son grand air. La jeune soprano suédoise Malin Byström sera une révélation pour beaucoup, dans son air célèbre 'sombres forêts'.

Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian at best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons.

Neysa May Barnett et Emile Larroche forment UTO. Ils ont quitté Paris avant l'apocalypse de 2020 pour aller vivre dans un bois du Loiret bordé par les champs fertiles de la Beauce qui nourrissent la région parisienne. Leur cabane-studio se situe près d'un château qui a d'abord hébergé les plaisirs érotiques de Pierre-Antoine Berryer avant de se transformer en labo d'amphétamines pendant la seconde guerre mondiale. C'est là qu'ils composent ce premier album. Un drôle de bled pour un drôle de duo dont la musique est difficile à cerner. trange et mâture, expérimentale aux rythmiques grandement efficaces, leur musique est au carrefour du mainstream et du chelou. Musique à deux têtes et à deux mains, il y a aussi deux faces sur Touch the lock. Si la première partie de l'album est plutôt pop-rentre-dedans la seconde est plus ambivalente et expérimentale.

Cet album de Nick Cave & Warren Ellis a été enregistré pendant le confinement. Bien qu'ils aient déjà composé et enregistré ensemble et que Ellis soit un membre de longue date de Nick Cave & The Bad Seeds, c'est la première fois qu'ils sortent un disque entier écrit et composé à 4 mains. Ce dix-huitième opus studio de l'Australien mêle la poésie rimbaldienne et ses obsessions de toujours avec le souffle épique de son compagnon de route. Un album de prières, de preacher, taillé pour le royaume des cieux, qui nous accueille en son sein. Après deux intenses oeuvres de deuil (Skeleton tree et Ghosteen) sur lesquels l'Australien livrait sa peine après la mort d'un de ses fils, suivies d'une belle prestation en solitaire (piano, voix), Cave se tourne à nouveau vers le monde extérieur.

Une fois n'est pas coutume, Bill Callahan n'aura pas attendu six ans pour nous livrer son nouvel album. A défaut d'être disque d'or, ce Gold record est assurément un disque en or. Dès le début, il est évident que sa musique porte de l'affection aux gens, car Bill se glisse immédiatement et profondément dans chaque personnage. Parmi eux on trouve un chauffeur de limousine, une personne derrière son poste de télévision, un prétendant, un homme dans une voiture en panne, un lecteur de livres, un superfan de Ry Cooder, et un vagabond qui remarque quand les gens remarquent des choses. Ce sont les voix des gens, avec leurs hauts et leurs bas, leurs chagrins et leurs éclats de rire. L'amour est palpable.

Avec leur premier album très remarqué, I will be, les Dum Dum Girls avaient placé la barre très haut. La production de ce deuxième long format est plus claire et la voix rappelle même celle de son idole Chryssie Hynde. L'instrumentation est plus aboutie, et la pop garage mais délicieuse et ultra-mélodique qui constitue la marque de fabrique du groupe, prend une autre dimension. L'album a été enregistré au Pink Duck Studio de Josh Homme et reste produit par le légendaire Rochard Gottehrer (Blondie), accompagné de Sune Rose Wagner des Raveonettres.

Avec 35 enregistrements rares et morceaux inédits, Another self portrait (1969-1971) est la dernière édition des fameuses Bootleg series. Les enregistrements inédits, démos et prises alternatives présentes ici - tirés des séances d'enregistrement studio de 1970 qui aboutirent à la sortie des albums Self portrait et New morning - nous donnent un nouvel éclairage sur l'une des périodes les plus importantes de la carrière de Dylan. Durant les sessions de Self portrait, Dylan joua une sélection de chansons, accompagné par une petite troupe de musiciens : principalement avec le guitariste David Bromberg et le claviériste/guitariste Al Kooper, mais aussi avec le producteur Bob Johnston qui s'occupa d'ajouter les overdubs aux morceaux originaux à Nashville. Another self portrait nous présente justement ces morceaux originaux, dans leur version la plus pure, sans overdubs.

Le 13ème album de 6 musiciens au sommet de leur inspiration, dans une recherche sans fin. Quelque part entre Leaves turn inside you d'Unwound et The secret life of plants de Stevie Wonder. Hey Colossus a créé sa plus belle réalisation alchimique à ce jour.

Le groupe a tombé les chemises à carreaux ; voilà désormais un grand nom du rock classieux, qui ne connaît pas les frontières. Off the map est un disque-monde où les concepts de cartes et de territoires sont le ciment de paroles en symbiose totale avec le son : des cuivres assurés par les musiciens présents sur les derniers Wilco, un batteur qui tape sur une caisse claire datant des années 30, des parties de claviers jouées sur des instruments vintage. Parfois, des orages de guitare électrique façon Crazy Horse viennent doucher les chansons. Et au milieu coule une voix un peu blessée, un peu lucide. C'est une voix voisine de celle de Jason Molina, de Will Oldham ou de Hamilton Leithauser (des Walkmen).

On l'avait connu chanteur ''à l'ancienne'' puis leader d'un groupe rugueux parti enregistrer Off the map aux côtés de Steve Albini. De retour ici, le musicien originaire de Valence démontre une fois de plus qu'on peut changer sans cesse, sans jamais se renier. Plus calme, plus pop, plus léché, plus californien, Night moves a été produit par le trop rare Rob Schnapf (producteur des grands disques de Beck, Elliott Smith et Guided by Voices) avec la complicité de musiciens aussi prestigieux que A.A Bondy ou Troy Von Balthazar. A l'arrivée : onze chansons comme autant de déclinaisons autour d'une même thématique, la nuit de Los Angeles, où l'on croise, entre autres, les fantômes d'Elliott Smith, Brian Wilson, Neil Young, Roy Orbison ou Bruce Springsteen.

Jungle revient en 2021 avec un album qui devrait devenir la bande-son d'un été pas comme les autres. Le duo de producteurs britannique a passé l'année dernière enfermé dans un studio et en est ressorti avec un énorme disque disco pour l'ère de la distanciation sociale, avec une célébration de la vie, de la piste de danse et du soleil, de toutes les choses qui rendent la musique irrésistiblement joyeuse. Avec des grosses accroches, d'énormes synthés et la poussée du BPM jusqu'au plafond, Loving In Stereo est un disque qui coïncide avec la sortie du confinement britannique, offrant à l'auditeur une longue dose de pure euphorie.