Qui a vu La Rue Kétanou en concert connait cette énergie, sauvage et animale. Sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse... Ces quatre zèbres, lancés à plein galop, distribuent avec générosité autant d'humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au coeur. cru est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c'est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d'une vraie famille de la chanson. Aux 15 titres live s'ajoutent 4 titres studio, composés à l'époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d'un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l'euphorie des concerts. Cet album nous rappelle une fois encore qu'il faut garder espoir, et qu'il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...

Grands gagnants de l'émission The Artist diffusée sur France 2, le duo a su imposer son style avec Mortel, qui compte plus de 3 millions de streams. Les deux garçons vous présentent leur premier album, un délicieux mélange de pop et d'électro, rythmé par des textes poignants.

Ce deuxième album à la tonalité introspective s'appelle Phantômaton et on en déduira vite l'idée d'instantanés, de collages, de photos miniatures. Ici, les chansons s'enferment dans un tête-à-tête avec les fantômes. Si l'on a souvent rapproché Palatine à Timber Timbre, on l'associe d'autant plus à James Blake sur ce nouvel opus. Guitares, basse et batterie se tiennent en respect, se pliant à l'arbitrage nouveau des synthés modulaires.Souvent à califourchon entre les deux langues, Palatine donne cette fois-ci la part belle au français sur l'anglais. Hanté peut-être ce Phantômaton, mais sacrément tentant.

Inside Llewyn Davis est la quatrième collaboration des frères Cohen avec le fameux producteur T Bone Burnett, récompensé par un Grammy Award pour la production de la bande originale d'O'brothers (2002). Le film relate une semaine de la vie d'un jeune chanteur folk dans son parcours à travers la scène folk du Greenwich Village de 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) est à la croisée des chemins. Porté par les interprétations d'Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan, ou encore Marcus Mumford et les Punch Brothers, la b.o - dans la tradition de O brother, where art thou ? - est traversée par le son captivant d'un autre espace-temps.

Découvrez la bande originale de la série Euphoria portée par les actrices Zendaya et Hunter Schafer. Inclus Watercolor Eyes, un titre de Lana Del Rey.

Netflix a choisi Flying Lotus pour composer la BO de sa prochaine série, Yasuke. Dédiée à l'histoire du premier Samouraï africain, un exercice de style réussi digne des plus grandes réalisations du genre. Flying Lotus, de son vrai nom Steven Ellison, est le chef de file de l'électronique sous influence jazz et abstract hip-hop. En tout seulement 6 albums, dont les acclamés Cosmogramma, Until the quiet comes et Flamagra, sorti en 2019, l'artiste américain s'est hissé dans le peloton de tête des producteurs les plus respectés de sa génération.

Milan Records et Sony Classical présentent la bande-originale du film Aline, fiction librement inspirée de la vie de Céline Dion et événement cinématographique signé Valérie Lemercier. Les fans retrouveront évidemment tous les grands tubes en français et en anglais de la chanteuse canadienne, ici interprétés par Victoria Sio (Les Trois Mousquetaires, Le Roi Soleil... ) qui prête sa voix au personnage d'Aline lors des passages chantés du film. Ses interprétations intelligentes, qui ne cherchent pas à imiter en tout point Céline Dion, en font de superbes reprises. On retrouve ainsi sur l'album de la bande originale les morceaux incontournables tels que Pour que tu m'aimes encore, All By Myself, My Heart Will Go On, I'm Alive, Ordinaire, mais aussi Tellement j'ai d'amour pour toi ou encore Let's Talk About Love. L'album inclut également les morceaux Love Me Tender d'Elvis Presley et Going to a Town de Rufus Wainwright tels qu'entendus dans le film. En bonus, Je sais pas chantée par Victoria Sio et Valérie Lemercier, chanson absente du film mais présente sur l'album !

Le nouveau film de Ben Affleck. AIR dévoile l'incroyable histoire du partenariat entre le débutant de l'époque Michael Jordan et la marque Nike qui a révolutionné le monde du sport et de la pop culture contemporaine avec l'Air Jordan. Cette histoire émouvante retrace le pari d'une équipe hors normes, la vision intransigeante d'une mère qui connaissait mieux que quiconque le talent de son fils, et d'un phénomène du basket qui deviendrait le plus grand de tous les temps. Avec Ben Affleck, Matt Damon, Chris Tucker, Viola Davis...

Cinq ans après le succès du bien nommé Giant et des centaines de concerts, le duo marquait un retour aux sources avec Strange moosic, album qui renouait avec l'esprit plus rock de leurs débuts. Mariage à Mendoza est en fait la bande originale d'un road-movie radieux, burlesque et moderne sur les routes argentines avec notamment Nicolas Duvauchelle et Benjamin Biolay.

Inédit hors Israël, voici pour la première fois édité en CD et vinyle Shaot regishot ("Sensitive hours"), l'album disque d'or en Israël enregistré en hébreu par Avishai entre Gently disturbed et Aurora. Pour la première fois de sa carrière, il ne se lance pas dans un disque instrumental, mais dans un album de chansons magnifiques qu'il écrit et interprète, fortement influencées par le jazz, certaines musiques traditionnelles, révélant une voix aux accents multiples et d'un charme fou... Un jalon essentiel de sa déjà riche discographie.

Entre Shadi, soliste du setâr formée à Téhéran par le grand maître de la musique classique persane Dariush Talaï, et Bijan, virtuose du zarb, du daf et autres percussions, s'est imposée l'idée d'allier les instruments à cordes frottées et à cordes pincées, ainsi que les percussions et les instruments à vent, en s'entourant d'invités. Au fil des titres surgissent ainsi habilement les notes de Redi Hasa au violoncelle, de Shervin Mohajer au kamantcheh iranien (instrument à cordes frottées de la famille de la vielle) et de Sylvain Barou aux flûtes (doudouk, bansurî, etc.). Comme une ponctuation onirique et irradiante, cinq morceaux donnent aussi à entendre des poésies de Khayyâm, Mowlana Rûmi et d'auteurs persans contemporains, portées par la voix de Shadi. Dans une actualité dramatique, après deux années durant lesquelles la culture s'est tue, wât résonne comme une renaissance foisonnante où s'entremêlent la douceur des mélodies et la puissance de l'interprétation.