Le rôle des infirmières françaises, bénévoles ou salariées, civiles ou militaires, engagées sur les fronts pendant la Première Guerre mondiale. Le conflit a marqué un tournant majeur pour la profession en raison des évolutions thérapeutiques et technologiques. L'imagerie et les stéréotypes liés à ce métier sont également examinés ainsi que ses représentations dans la presse ou par les artistes. @Electre 2023

L'accent mis par Eric Tanguy sur "l'imagination, la poésie et le monde intérieur" a contribué à faire de lui l'un des compositeurs français les plus joués aujourd'hui. S'inscrivant dans une lignée qui va de son mentor Henri Dutilleux à Messiaen et Debussy, il ne s'identifie à aucune "école" de composition. Son esthétique a également été façonnée par la musique de Sibelius et sa technique se caractérise par une utilisation complexe des modes. "Il y a de la rigueur et un but derrière ma musique", dit-il, mais je ne m'attends pas à ce que l'auditeur ait à la décoder... C'est le sentiment qui compte". L'album In a Dream tire son titre d'une pièce pour violon et piano, l'une des huit oeuvres de chambre inscrites à son programme. Composées entre 1999 et 2019, elles sont interprétées ici par les violonistes Alexandra Conunova et Rosanne Philippens, l'altiste Lise Berthaud, le violoncelliste Edgar Moreau, le clarinettiste Pierre Génisson, les pianistes Suzana Bartal et David Kadouch, et l'ensemble à cordes Quatuor Diotima.

Spécialiste du monde arabo-musulman, l'auteur adopte une démarche laïque pour évoquer l'histoire du Moyen-Orient. Son approche met en avant la manière dont les dictateurs et djihadistes défigurent le passé pour légitimer leurs actes barbares. La place et les ambitions de la France dans cette partie du monde sont également évoquées. @Electre 2021

Erkki-Sven Tuur est un compositeur estonien dont la musique est caractérisée par une intense transformation énergétique. L'approche intuitive et rationnelle est synthétisée dans un système organique complet. Il est l'auteur de neuf symphonies, dix concertos, d'oeuvres de musique de chambre et d'un opéra. Dédiée à Paavo Järvi à l'occasion du 100e anniversaire de la République estonienne en 2018, la Neuvième Symphonie de Tuur dite "Mythos" est associée à ces mythes qui naissent des nations et de l'histoire de leur indépendance. Il traite également des peuples finno-ougriens. Paavo Järvi et l'Estonian Festival Orchestra enregistrent la première mondiale de cette oeuvre, ainsi que The incantation of tempest (Ormiloits, 2004), dédiée à Veljo Tormis et Sow the wind, composée en 2015, inspirée des rafales et des tourbillons climatiques.

L'histoire de Hong Kong est retracée, depuis sa création jusqu'au début des années 2020, période sous tension marquée par le combat de la jeunesse soucieuse de préserver ses droits et ses libertés. @Electre 2020

Alexis Kossenko revient sur le devant de la scène avec un projet centré sur des oeuvres de Georg Philipp Telemann, l'un des compositeurs les plus prolixes de l'histoire de la musique, avec à son actif plus de 6000 oeuvres... Parmi celles-ci, il a choisi deux concertos avec orchestre, l'un pour flûte, l'autre pour flûte et violon, précédés d'une ouverture. C'est un programme parfaitement composé pour appréhender à la fois le grand chef baroque qu'il est devenu, et bien sûr aussi ses impressionnantes qualités de flûtiste ; c'est également l'occasion de retrouver Zefira Valova, en Konzertmeister et en soliste de l'un des concertos.

Retrace l'histoire publique et intime de Simone Veil, de sa déportation à l'âge de 16 ans à son parcours politique et son combat pour la loi sur l'IVG, en passant par ses blessures personnelles et familiales. Electre 2015

Deux moments de son passé où la France a dû se réinventer sont revisités afin de montrer le rôle qu'a joué Charles de Gaulle, en sachant conjuguer esprit de réforme et continuité historique de la nation. En 1940, à la suite d'un désastre militaire, il refuse la défaite. En 1958, il crée une nouvelle république sur les décombres d'un régime décomposé. @Electre 2020

Créée à l'Opéra de Paris en 1829, l'oeuvre contient une des pages les plus populaires du répertoire avec la célébrissime ouverture, cheval de bataille de tout chef d'orchestre qui veut briller. L'oeuvre, qui met en musique le destin du célèbre rebelle suisse, est peu jouée. Elle demande un casting de solistes de premier plan, tant les rôles sont difficiles. Cet enregistrement est donc très bien venu, et il fera le bonheur des amateurs d'opéra. Dominée par le baryton basse canadien Gerald Finley dans le rôle titre, l'équipe de solistes comprend également John Osborn, un des rares ténors capable de chanter les aigus redoutables de son grand air. La jeune soprano suédoise Malin Byström sera une révélation pour beaucoup, dans son air célèbre 'sombres forêts'.

Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian at best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons.

Neysa May Barnett et Emile Larroche forment UTO. Ils ont quitté Paris avant l'apocalypse de 2020 pour aller vivre dans un bois du Loiret bordé par les champs fertiles de la Beauce qui nourrissent la région parisienne. Leur cabane-studio se situe près d'un château qui a d'abord hébergé les plaisirs érotiques de Pierre-Antoine Berryer avant de se transformer en labo d'amphétamines pendant la seconde guerre mondiale. C'est là qu'ils composent ce premier album. Un drôle de bled pour un drôle de duo dont la musique est difficile à cerner. trange et mâture, expérimentale aux rythmiques grandement efficaces, leur musique est au carrefour du mainstream et du chelou. Musique à deux têtes et à deux mains, il y a aussi deux faces sur Touch the lock. Si la première partie de l'album est plutôt pop-rentre-dedans la seconde est plus ambivalente et expérimentale.