Elève pendant plus de 10 ans de la regrettée Blandine Verlet, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa passion et son indépendance d'esprit. Avec Melancholy Grace, le claveciniste propose un voyage poétique et mélancolique en compagnie des grands compositeurs italiens, anglais, allemands et hollandais du 16e et 17e

La musique du compositeur merveilleux mais injustement sous-estimé et "alchimiste des sons" Charles Koechelin est toujours une belle découverte. "Koechlin peut griffoner quelques notes tout comme Seurat peut griffonner quelques pigments de couleurs sur une toile ; il peut, dès lors qu'il le souhaite, imprégner sa musique des gloires impressionnistes de Debussy et Ravel ou apporter la délicatesse de Fauré puis renforcer avec des rythmes grinçants à la Roussel" affirme Robert Reilly. Il est un véritable rêveur impressionniste. Avec un titre tel que The Seven stars' Symphony et suivant de si près la tout aussi enchanteresse Vers la voûte étoilée, on pourrait penser que l'oeuvre est une sorte d'aubaine spectaculaire, coloriste et céleste. En fait, il s'agit d'une ode de Koechlin à ses stars de cinéma préférées, mais pas moins envoûtante pour autant.

L'accent mis par Eric Tanguy sur "l'imagination, la poésie et le monde intérieur" a contribué à faire de lui l'un des compositeurs français les plus joués aujourd'hui. S'inscrivant dans une lignée qui va de son mentor Henri Dutilleux à Messiaen et Debussy, il ne s'identifie à aucune "école" de composition. Son esthétique a également été façonnée par la musique de Sibelius et sa technique se caractérise par une utilisation complexe des modes. "Il y a de la rigueur et un but derrière ma musique", dit-il, mais je ne m'attends pas à ce que l'auditeur ait à la décoder... C'est le sentiment qui compte". L'album In a Dream tire son titre d'une pièce pour violon et piano, l'une des huit oeuvres de chambre inscrites à son programme. Composées entre 1999 et 2019, elles sont interprétées ici par les violonistes Alexandra Conunova et Rosanne Philippens, l'altiste Lise Berthaud, le violoncelliste Edgar Moreau, le clarinettiste Pierre Génisson, les pianistes Suzana Bartal et David Kadouch, et l'ensemble à cordes Quatuor Diotima.

Erkki-Sven Tuur est un compositeur estonien dont la musique est caractérisée par une intense transformation énergétique. L'approche intuitive et rationnelle est synthétisée dans un système organique complet. Il est l'auteur de neuf symphonies, dix concertos, d'oeuvres de musique de chambre et d'un opéra. Dédiée à Paavo Järvi à l'occasion du 100e anniversaire de la République estonienne en 2018, la Neuvième Symphonie de Tuur dite "Mythos" est associée à ces mythes qui naissent des nations et de l'histoire de leur indépendance. Il traite également des peuples finno-ougriens. Paavo Järvi et l'Estonian Festival Orchestra enregistrent la première mondiale de cette oeuvre, ainsi que The incantation of tempest (Ormiloits, 2004), dédiée à Veljo Tormis et Sow the wind, composée en 2015, inspirée des rafales et des tourbillons climatiques.

Alexis Kossenko revient sur le devant de la scène avec un projet centré sur des oeuvres de Georg Philipp Telemann, l'un des compositeurs les plus prolixes de l'histoire de la musique, avec à son actif plus de 6000 oeuvres... Parmi celles-ci, il a choisi deux concertos avec orchestre, l'un pour flûte, l'autre pour flûte et violon, précédés d'une ouverture. C'est un programme parfaitement composé pour appréhender à la fois le grand chef baroque qu'il est devenu, et bien sûr aussi ses impressionnantes qualités de flûtiste ; c'est également l'occasion de retrouver Zefira Valova, en Konzertmeister et en soliste de l'un des concertos.

Créée à l'Opéra de Paris en 1829, l'oeuvre contient une des pages les plus populaires du répertoire avec la célébrissime ouverture, cheval de bataille de tout chef d'orchestre qui veut briller. L'oeuvre, qui met en musique le destin du célèbre rebelle suisse, est peu jouée. Elle demande un casting de solistes de premier plan, tant les rôles sont difficiles. Cet enregistrement est donc très bien venu, et il fera le bonheur des amateurs d'opéra. Dominée par le baryton basse canadien Gerald Finley dans le rôle titre, l'équipe de solistes comprend également John Osborn, un des rares ténors capable de chanter les aigus redoutables de son grand air. La jeune soprano suédoise Malin Byström sera une révélation pour beaucoup, dans son air célèbre 'sombres forêts'.

Les morceaux ont été choisis pour leur douceur et leur accessibilité et l'ensemble constitue une excellente initiation pour les petits dès 2 ans. Les mélomanes prendront plaisir eux aussi à écouter ces trésors du patrimoine signés Brahms, Schubert ou Satie, sans oublier les classiques des classiques que sont Le Carnaval des animaux ou La flûte enchantée. La création contemporaine n'est pas en reste avec cette très belle berceuse de Connesson, la Balançoire.

Nathalie Dessay raconte l'histoire de Babar avec talent, douceur et enthousiasme. A l'écoute, ce récit simple, riche en rebondissements, mais aussi fondateur de la littérature de jeunesse, reprend de nouvelles couleurs. Cette version propose un enregistrement fidèle au livre d'origine car à la différence d'autres versions discographiques, tout le texte de Jean de Brunhoff est repris sur le cd.

Diplo Le Dino prend sa plus belle baguette de chef d'orchestre et vous initie aux plus grands airs de la musique classique avec la Lettre à Elise, le Carnaval des animaux ou encore Les quatre saisons... Des musiques incontournables qui ont envouté notre petit Diplo par leur douceur et leur intemporalité.

Un récit fascinant et profondément intime de l'histoire en marche, par le président qui nous a insufflé la foi dans le pouvoir de la démocratie. Dans le premier volume passionnant et très attendu de ses mémoires présidentiels, Barack Obama raconte l'histoire de son improbable odyssée, de jeune homme en quête d'identité à dirigeant du monde libre, retraçant de manière singulièrement détaillée et personnelle son éducation politique et les moments emblématiques du premier mandat de sa présidence (2008-2012). En se retournant sur l'histoire de sa présidence, Barack Obama propose une exploration unique et pénétrante de l'amplitude phénoménale mais aussi des limites du pouvoir présidentiel, ainsi qu'un témoignage singulier sur les ressorts de la politique intérieure et de la diplomatie internationale. Il évoque en toute franchise les forces d'opposition qui se sont dressées contre lui, sur le front domestique comme à l'étranger. Ce livre puissant et magnifiquement écrit est l'expression de la conviction profonde de Barack Obama : la démocratie n'est pas un don du ciel mais un édifice, fondé sur l'empathie et la compréhension mutuelle, que nous bâtissons ensemble, jour après jour.

Les six Sonates pour violon opus 27 d'Eugène Ysae figurent au Panthéon de l'archet moderne. Initialement destinées à six violonistes contemporains du compositeur belge (dont Joseph Szigeti et Georges Enesco), ces oeuvres exigent de l'interprète une virtuosité et un spectre de nuances rarement exprimés auparavant. La violoniste Tai Murray en relève le défi et entame ainsi, après avoir été encensée par la critique américaine, sa carrière discographique avec Harmonia Mundi. Une révélation à suivre.

Pour son premier disque chez Mirare, la pianiste a choisi de voyager dans la Russie éternelle. Connue et appréciée pour ses interprétations flamboyantes des oeuvres de Liszt, elle propose ici une icône musicale, multiple et surprenante, entre pièces célèbres et pages oubliées. De Moussorgski à Scriabine, on retrouve les grands maîtres russes du clavier, tel Rachmaninov, virtuose, avec ses préludes et études. Avec un choix personnel, Claire-Marie Le Guay dessine musicalement les univers psychologiques de ces compositeurs singuliers, tel Scriabine qui propose un piano crépitant et visionnaire, ouvrant ainsi l'histoire du vingtième siècle musical avec son poème pianistique, Vers la flamme.