Après le succès réjouissant de son album la récré (2009), couronné du Coup de coeur de l'Académie Charles Cros et dont le spectacle a été représenté plus de 160 fois, le groupe a décidé d'enregistrer un autre livre-cd réservé aux enfants de 4 à 84 ans. Au programme, six titres inédits ainsi que six grands classiques de la chanson enfantine comme vous ne les avez jamais entendus. Rock'n'roll, rap, rythmes africains, berceuses : tous les styles sont là, portés par l'énergie joyeuse et dansante du Weepers Circus et les illustrations de Clotilde Perrin.

Cette Lady et ce Monsieur, c'est un hymne à l'humour et à l'amour à base de popopopomme ! On y croise le Roi de la Râloche, le Boubou de Babou, Papy Théo et BoboA le beau boa bonimenteur, on y parle le langage des arbres. On s'interroge, on manifeste, on rit, on câline et on grandit, le tout sur fond de choeurs fondants, avec des jeux de mots, des petits et des gros, des bruits de bouches et autres bricoles sonores compilés en 14 chansons pétillantes, finement mixées par Dominique Blanc-Francard. Dorothée Daniel et Frédéric Feugas ne sont pas inconnus du milieu de la chanson. Monsieur Papa est réalisateur pour Agnès Bihl et Lady Do écrit et compose pour d'autres artistes comme Yves Jamait ou Grand Corps Malade. Elle joue aussi dans le spectacle Carré de dames avec Anne Sylvestre - qui leur offre une très jolie interprétation sur cet album.

Avec son énergie communicative et sa voix à la fois douce et sucrée, la musicienne sait comme personne s'adresser aux petits sur des rythmes tantôt doux, tantôt endiablés, mais toujours dans un ton juste. Rumba, salsa, berceuses ou chansons douces, tous les rythmes sont représentés.

Les formidables chansons du grand méchant gentil Loup sont destinées aux jeunes oreilles et à celles qui ont su le rester. Chaque artiste de ce disque a composé une chanson ayant pour thème Le Loup. Marloup l'invite à danser le mambo. Peter Elliott dévoile sa facette tendre. Léonard lui donne une couleur pop. Sergio del Vilard le fait gronder comme un rocker. Berce se promène avec lui dans son univers folk. 5 artistes, 5 chansons, 5 regards sur le Loup.

Derrière cet imposant cachalot mé(ga)lomane, l'auteur-compositeur rennais continue de parler aux enfants du monde complexe d'aujourd'hui de façon ludique et poétique. Les chansons abordent les préoccupations des générations actuelles et futures comme la question environnementale avec Y'a des hics ou celle du féminisme avec Miaulita, militante au royaume des chats et fondatrice du mouvement Hastagminou.

Après avoir réuni une première famille de chanteurs et chanteuses sur le premier volet en 2008, Aldebert propose à nouveau à des artistes de générations et d'horizons différents de participer à ce second album : Bénabar, François Morel, Louis Chédid, Alexis HK, Kassav, Archimède, Sophie Tith... Ses textes, proches d'un Prévert ou d'un Queneau, sont des comptines pleines d'une douce rêverie qui ne fera que réveiller les souvenirs des grands et bercer ceux des enfants.

29 chansons qui chantent bon la mer ! Un répertoire drôle ou poignant, traditionnel ou contemporain, qui offre dans sa variété de quoi entonner à tous les âges ! Mille saveurs qui rendent présents les marins et font ressentir leurs joies et leurs peines. Pour toute la famille.

Le chanteur nous offre l'album d'été par excellence, dans lequel il livre son âme à nue, enfantine, amoureuse, sensuelle et sans fard. Ce disque est à rapprocher en de nombreux points de Sexuality. Mais pour la première fois de sa carrière, il écrit l'intégralité de ses textes en français. L'enregistrement s'est déroulé entre Paris (notamment aux studios de Jean-Michel Jarre et de Bernard Estardy) et Rio de Janeiro durant l'année 2013. Là-bas il a collaboré avec l'arrangeur Arthur Verocai, figure culte de la scène musicale carioca, qui a apporté à cet album une orgie de cordes, de flûtes et de voix féminines. C'est enfin Philippe Zdar (Cassius, Phoenix) qui sublime les dix titres par sa science du mix.

"Ces chansons, écrites sur la route depuis 2015, ont voulu aller de l'ombre à la lumière. Ces dernières années furent éprouvantes pour nos contemporains. Le défi était pour moi de rechercher l'espoir, en sortant de la solitude. Et si l'espoir est au bout du tunnel, il aura fallu le traverser, au travers de toute une série de chansons peuplées d'ombres et d'appréhensions. Essayer de ressentir l'air du temps, exorciser les peurs contemporaines, la solitude, la bêtise, l'inhumain. Pas pour s'installer dans l'anxiété mais pour en sortir, avec une autre série de chansons qui rendent hommage à la vie, aux femmes, aux enfants, à la loyauté des chiens... Puis le partager en solitaire devant le public, avant d'en faire un album. bientôt." Alexis

Dans sa quarantaine, Arthur H nous livre un album aussi mature qu'audacieux et confirme sa réputation d'ovni musical, et d'aventurier tous risques. Pour ce faire, il a monté une équipe de choc : Joseph Chedid à la guitare, une section rythmique infernale tenue par Aymeric Westrich et Alexander Angelov des groupes Aufgang et Cassius accompagnés de Vincent Taurelle, pianiste du groupe Air.

2 ans après son Grand Prix triomphal, couronné d'un disque de platine et d'une double Victoire de la Musique, Benjamin Biolay publie en 2022 le 10e album de sa discographie exemplaire, magnifiquement entamée il y a deux décennies avec Rose Kennedy. Saint-Clair, un titre largement inspiré du temps passé à Sète depuis sa plus tendre enfance, est un album qui alterne les morceaux dansants et les ballades émouvantes, et propose 17 titres.

C'est un album électrisant, une véritable odyssée où il bouscule les frontières mélodiques de la chanson et s'impose comme un auteur, compositeur et producteur hors norme. Enregistré dans son laboratoire au Studio Pigalle et mixé par Oz Frits, l'album marie acoustique et électronique pour provoquer la sublime rencontre entre Barbara, Tom Waits et Radiohead.

Pour son précédent album, Quand la nuit tombe, il avait troqué ses habituelles six cordes pour renouer une idylle avec le piano, son premier instrument. On le retrouvait extatique, aérien, plein de souplesse dans les textures de ses morceaux, en quête d'élans de renouveau. Pour Le ciel est au plancher, le chanteur de la Belle-Province dessine une éclatante palette de sentiments, de tons, d'atmosphères : des montées intenses, des contre-pieds, des routes escarpées, des morsures brûlantes. Un art qui s'affine ainsi dans l'équilibre entre joliesses, et torsions organiques et électroniques. En découlent des chansons foisonnantes et riches, un percutant dédale pop dans lequel il est bon de s'abandonner. C'est un disque de coeur battant et de flux bouillonnants.

Elle fait son grand retour en France avec cet album frais et positif où elle réveille des pépites oubliées du répertoire de la chanson française. De Jean Yanne à Mistinguett, de Gainsbourg à Jacques Tati, Clémentine révèle dans un style émouvant, sensuel et facétieux douze titres espiègles aux paroles parfois extravagantes. Véritable star au Japon, elle est à l'origine du mouvement "french pop". Après 25 ans de carrière au pays du Soleil Levant - et plus de 4 millions d'albums vendus ! - elle est devenue pour les Japonais l'icône "So French" de la Parisienne de Saint-Germain-des-Prés, quartier où elle réside.