Ce double CD est l'album idéal pour faire découvrir aux enfants la musique classique. Chaque compositeur est présenté à travers un texte passionnant et destiné aux enfants, agrémenté d'extraits d'oeuvres. Faites leur découvrir Beethoven, Liszt, Mozart et Schubert grâce à cette compilations de notre série des "Grands Compositeurs racontés aux enfants".

C'est toute l'histoire des enregistrements de Barbara Hendricks qui se retrouve à travers ces deux heures et demie de musique. On écoutera bien entendu la chanteuse d'opéra dans des extraits de Mozart (la Flûte enchantée, Idomeneo), la superbe Mimi de la Bohème, des airs de Donizetti et Verdi. L'opéra français n'est pas oublié grâce à Massenet et Charpentier, tout comme le baroque avec Jules César de Haendel et la Mort de Didon de Purcell. La mélodie est également bien représentée : Schubert (dont le célèbre Ave Marie, Schumann, Poulenc, Granados mais aussi des spirituals et du jazz de Billie Holiday. Enfin ce voyage se termine par un inédit exceptionnel, le finale de la 9ème symphonie de Beethoven, enregistré au Japon en 1977, lors du tout premier concert de Barbara Hendricks sous la diretion de Herbert Von Karajan ; une oeuvre symbole de paix et d'unité, dont Barbara Hendricks est une ambassadrice infatigable. Un portrait coloré et fidèle du talent d'une des voix les plus aimée des Français.

La nativité du Christ a été la source d'inspiration de trésors de la musique sacrée. Ce merveilleux disque, qui plaira à un très large public, donne un aperçu de ces chefs d'oeuvre à travers une anthologie allant du Moyen-âge jusqu'à nos jours.

LE GRAND CONCERT DE NOEL 2014 Fort de ses succès d'audience, Radio Classique revient cette année avec 2 concerts de Noël à la Salle Pleyel et le coffret LE GRAND CONCERT DE NOEL DE RADIO CLASSIQUE 2014. le CD1 : LA MUSIQUE CLASSIQUE RUSSE : les pages les plus célèbres et les plus festives de Borodine, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Prokofiev et Khatchatourian. Les CD 2 et 3 vous enchanteront avec des Noëls traditionnels ainsi que des grandes pages de la musique sacrées, adaptées aux fêtes de Noël. Titré sur or à chaud, ce digipack en or à chaud à prix très raisonnable sera un cadeau magnifique à offrir ou à s'offrir !

Ces chants d'outre-Atlantique renouvelleront le répertoire familial tout en restant dans la tradition - LA VIE Une collection de chansons de traditions européennes, canadiennes et américaines évoquant Noël et la Nativité. Le tout est proposé dans un petit format en carton et s'adresse aux plus jeunes. C'est une chanson à décompter, Les douze jours de Noël, qui donne son titre à l'album et qui est illustrée par Marie Lafrance. Vous y trouverez les classiques et incontournables, Petit papa Noël, L'enfant au tambour, chanson américaine chantée naguère par Nana Mouskouri, Petit garçon, autre chanson made in U.S. popularisée par Graeme Allwright, ou encore Mon beau sapin. Le tout est interprété par CARMEN CAMPAGNE qui propose des versions soit entraînantes soit tout douceur, à base de claviers, d'accordéon et de choeur. Distinguons Trois anges, livré avec de beaux arrangements (cordes, piano, et guitare), et Le dernier mois de l'année, dans une belle version gospel folk. Enseignante et auteur-compositeur-interprète, CARMEN CAMPAGNE est devenue durant les années 1990 la coqueluche des enfants à travers la francophonie. Surnommée la "diva des petits" au Québec, elle a vendu au-delà d'un million de disques; et a été récipiendaire à quatre reprises du Prix Félix dans la catégorie Meilleur Album Jeunesse.

Les six Sonates pour violon opus 27 d'Eugène Ysae figurent au Panthéon de l'archet moderne. Initialement destinées à six violonistes contemporains du compositeur belge (dont Joseph Szigeti et Georges Enesco), ces oeuvres exigent de l'interprète une virtuosité et un spectre de nuances rarement exprimés auparavant. La violoniste Tai Murray en relève le défi et entame ainsi, après avoir été encensée par la critique américaine, sa carrière discographique avec Harmonia Mundi. Une révélation à suivre.

Pour son premier disque chez Mirare, la pianiste a choisi de voyager dans la Russie éternelle. Connue et appréciée pour ses interprétations flamboyantes des oeuvres de Liszt, elle propose ici une icône musicale, multiple et surprenante, entre pièces célèbres et pages oubliées. De Moussorgski à Scriabine, on retrouve les grands maîtres russes du clavier, tel Rachmaninov, virtuose, avec ses préludes et études. Avec un choix personnel, Claire-Marie Le Guay dessine musicalement les univers psychologiques de ces compositeurs singuliers, tel Scriabine qui propose un piano crépitant et visionnaire, ouvrant ainsi l'histoire du vingtième siècle musical avec son poème pianistique, Vers la flamme.

Elève pendant plus de 10 ans de la regrettée Blandine Verlet, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa passion et son indépendance d'esprit. Avec Melancholy Grace, le claveciniste propose un voyage poétique et mélancolique en compagnie des grands compositeurs italiens, anglais, allemands et hollandais du 16e et 17e

La musique du compositeur merveilleux mais injustement sous-estimé et "alchimiste des sons" Charles Koechelin est toujours une belle découverte. "Koechlin peut griffoner quelques notes tout comme Seurat peut griffonner quelques pigments de couleurs sur une toile ; il peut, dès lors qu'il le souhaite, imprégner sa musique des gloires impressionnistes de Debussy et Ravel ou apporter la délicatesse de Fauré puis renforcer avec des rythmes grinçants à la Roussel" affirme Robert Reilly. Il est un véritable rêveur impressionniste. Avec un titre tel que The Seven stars' Symphony et suivant de si près la tout aussi enchanteresse Vers la voûte étoilée, on pourrait penser que l'oeuvre est une sorte d'aubaine spectaculaire, coloriste et céleste. En fait, il s'agit d'une ode de Koechlin à ses stars de cinéma préférées, mais pas moins envoûtante pour autant.

L'accent mis par Eric Tanguy sur "l'imagination, la poésie et le monde intérieur" a contribué à faire de lui l'un des compositeurs français les plus joués aujourd'hui. S'inscrivant dans une lignée qui va de son mentor Henri Dutilleux à Messiaen et Debussy, il ne s'identifie à aucune "école" de composition. Son esthétique a également été façonnée par la musique de Sibelius et sa technique se caractérise par une utilisation complexe des modes. "Il y a de la rigueur et un but derrière ma musique", dit-il, mais je ne m'attends pas à ce que l'auditeur ait à la décoder... C'est le sentiment qui compte". L'album In a Dream tire son titre d'une pièce pour violon et piano, l'une des huit oeuvres de chambre inscrites à son programme. Composées entre 1999 et 2019, elles sont interprétées ici par les violonistes Alexandra Conunova et Rosanne Philippens, l'altiste Lise Berthaud, le violoncelliste Edgar Moreau, le clarinettiste Pierre Génisson, les pianistes Suzana Bartal et David Kadouch, et l'ensemble à cordes Quatuor Diotima.

Erkki-Sven Tuur est un compositeur estonien dont la musique est caractérisée par une intense transformation énergétique. L'approche intuitive et rationnelle est synthétisée dans un système organique complet. Il est l'auteur de neuf symphonies, dix concertos, d'oeuvres de musique de chambre et d'un opéra. Dédiée à Paavo Järvi à l'occasion du 100e anniversaire de la République estonienne en 2018, la Neuvième Symphonie de Tuur dite "Mythos" est associée à ces mythes qui naissent des nations et de l'histoire de leur indépendance. Il traite également des peuples finno-ougriens. Paavo Järvi et l'Estonian Festival Orchestra enregistrent la première mondiale de cette oeuvre, ainsi que The incantation of tempest (Ormiloits, 2004), dédiée à Veljo Tormis et Sow the wind, composée en 2015, inspirée des rafales et des tourbillons climatiques.

Alexis Kossenko revient sur le devant de la scène avec un projet centré sur des oeuvres de Georg Philipp Telemann, l'un des compositeurs les plus prolixes de l'histoire de la musique, avec à son actif plus de 6000 oeuvres... Parmi celles-ci, il a choisi deux concertos avec orchestre, l'un pour flûte, l'autre pour flûte et violon, précédés d'une ouverture. C'est un programme parfaitement composé pour appréhender à la fois le grand chef baroque qu'il est devenu, et bien sûr aussi ses impressionnantes qualités de flûtiste ; c'est également l'occasion de retrouver Zefira Valova, en Konzertmeister et en soliste de l'un des concertos.

Créée à l'Opéra de Paris en 1829, l'oeuvre contient une des pages les plus populaires du répertoire avec la célébrissime ouverture, cheval de bataille de tout chef d'orchestre qui veut briller. L'oeuvre, qui met en musique le destin du célèbre rebelle suisse, est peu jouée. Elle demande un casting de solistes de premier plan, tant les rôles sont difficiles. Cet enregistrement est donc très bien venu, et il fera le bonheur des amateurs d'opéra. Dominée par le baryton basse canadien Gerald Finley dans le rôle titre, l'équipe de solistes comprend également John Osborn, un des rares ténors capable de chanter les aigus redoutables de son grand air. La jeune soprano suédoise Malin Byström sera une révélation pour beaucoup, dans son air célèbre 'sombres forêts'.