Extraites de notre collection "Comptines du monde", ces berceuses pleines d'émotion sont magnifiquement interprétées par les grandes voix de la musique traditionnelle : Yann-Fanch Kemener, Annie Ebrel, Anna Rocchi, Marie-Claire Biancarelli, Maddi Oihenart, Marcelle Etchebehere... Pour endormir bébé tout en douceur, en voyageant au Pays Basque, en Bretagne et en Corse !

Cet album raconte aussi l'enfance d'Alimé Bébégué, fils de militaire, dont la famille déménageait, de régions francophones en régions anglophones, selon l'affectation du papa. Il affiche ses souvenirs multicolores en français et en anglais, langues officielles du pays, en pidgin et en camfranglais, langues urbaines, en nugunu, ewondo, douala, langues locales.

Voici réunies les plus belles chansons des livres-disques de la collection Comptines du monde, un disque inédit qui rassemble les plus belles voix de la collection. Poignantes, douces, ou entrainantes, ces voix d'hommes et de femmes séduisent par leur authenticité et l'émotion qu'elles dégagent. Le répertoire d'une grande richesse s'appuie tant sur des ballades que sur des standards de la chanson du monde. On retrouve ainsi Kalinka, célèbre chant devenu traditionnel, ou encore Adyé foulard, berceuse des îles de la Réunion sur des arrangements savoureux de Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy. Un disque émouvant et de grande qualité qui séduira un très large public, parents, enfants et amateurs de musique du monde...

Sia Tolno, de sa voix puissante et veloutée, rend hommage à Guéckédou, sa ville natale, au "bal poussière" où, avec ses amies, elle nouait son baya autour de ses hanches pour mieux danser le kékélèh, des oiseaux chanteurs, Ghembetoutou, qui, tôt le matin, tous les matins, pépiaient, des écrevisses pêchées dans la rivière et que les mamans préparaient au feu de bois Siandeh.

Inédit hors Israël, voici pour la première fois édité en CD et vinyle Shaot regishot ("Sensitive hours"), l'album disque d'or en Israël enregistré en hébreu par Avishai entre Gently disturbed et Aurora. Pour la première fois de sa carrière, il ne se lance pas dans un disque instrumental, mais dans un album de chansons magnifiques qu'il écrit et interprète, fortement influencées par le jazz, certaines musiques traditionnelles, révélant une voix aux accents multiples et d'un charme fou... Un jalon essentiel de sa déjà riche discographie.

Entre Shadi, soliste du setâr formée à Téhéran par le grand maître de la musique classique persane Dariush Talaï, et Bijan, virtuose du zarb, du daf et autres percussions, s'est imposée l'idée d'allier les instruments à cordes frottées et à cordes pincées, ainsi que les percussions et les instruments à vent, en s'entourant d'invités. Au fil des titres surgissent ainsi habilement les notes de Redi Hasa au violoncelle, de Shervin Mohajer au kamantcheh iranien (instrument à cordes frottées de la famille de la vielle) et de Sylvain Barou aux flûtes (doudouk, bansurî, etc.). Comme une ponctuation onirique et irradiante, cinq morceaux donnent aussi à entendre des poésies de Khayyâm, Mowlana Rûmi et d'auteurs persans contemporains, portées par la voix de Shadi. Dans une actualité dramatique, après deux années durant lesquelles la culture s'est tue, wât résonne comme une renaissance foisonnante où s'entremêlent la douceur des mélodies et la puissance de l'interprétation.

Un album de cumbias endiablées idéal pour les dancefloors par Quantic et son groupe. A noter une reprise mémorable du Another one bites the dust de Queen !

Depuis plus de quinze ans le septet parisien fondé par le chanteur percussionniste Osman Jr. nous embarque avec ferveur dans sa vision contemporaine des vibrations latin groove du Spanish Harlem des années 60 et 70. Setenta renouvelle constamment son répertoire, explore chaque recoin du latin groove, mêlant avec classe les rythmes afro-cubains et caribéens au funk torride, aux orchestrations soul sophistiquées ou au spititual jazz. Deux ans après We latin like that, le collectif parisien revient avec Materia ce cinquième album où les rythmes dansants côtoient un p-funk sombre et psychédélique.

Après une période intensive en studio, Kvitravn marque une nette évolution dans le son unique de Wardruna. Dans une riche palette musicale, le groupe utilise une large sélection d'instruments traditionnels et historiques tels que le Kravik-lyre, le Trossingen-lyre, le Taglharpa, le Sootharp, le Langeleik, le Crwth, le Goat- horn, le Lur, le Bronze-lur, la flûte, le Moraharpa. Le disque présente également des apparitions d'un petit groupe d'éminents chanteurs traditionnels, dirigé par Kirsten Braten Berg, l'une des plus importantes gardiennes du chant traditionnel norvégien. Tout au long des onze chansons, Kvitravn aborde la sorcellerie nordique, les esprits venant des animaux, les ombres, la nature et l'animisme, la sagesse et les significations de certains mythes, divers concepts spirituels nordiques et la relation entre le sage et les chansons.