C'est l'un de ses albums le plus personnel et le plus politiquement engagé. Sur les thèmes de la liberté et de la responsabilité, l'espoir tempéré et l'amour immodéré, il pose Ziggy Marley au rang de maître conteur.

Love Musik : c'est l'humeur générale du quatrième album du rappeur. Une musique passionnée, décomplexée et positive. Youssoupha insiste : "surtout pas naïve mais positive." Car même lorsqu'il aborde des sujets graves on peut entendre le sourire du rappeur tout au long de l'album.

Enregistré entre San Francisco et Paris avec le groupe de soul funk californien Monophonics, le deuxième album du musicien tourangeau est un road trip musical puissant et vibrant en forme de déclaration d'amour.

C'est l'histoire d'une rencontre improbable : celle qui réunit, à quarante ans de distance, de jeunes Parisiens et le son du swingin' Addis des années 70. En octobre 2008, cinq musiciens se réunissent autour d'un projet fou : s'attaquer au répertoire de l'âge d'or éthiopien, découvert sur la fameuse série de rééditions Ethiopiques. C'est ainsi, sur la foi de cette alchimie rétro-futuriste, que naît le quintet Akalé Wubé, un drôle de nom emprunté à un thème du saxophoniste Getatchew Mekurya, une expression un tantinet désuète que l'on peut traduire par 'ma jolie' en amharique.

Avec un featuring d'Oxmo Puccino, un solo yiddish de Sarah Nematanu ou encore un accordéon gitan, un tuba, un ehru, un violon oriental mais aussi une reprise de Michaël Jackson, ce troisième album qu'il introduit lui-même au piano classique est un vrai chemin cinématographique qu'il faut écouter avec beaucoup de tendresse.

Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishai Cohen signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nitai Hershkovits et l'irrésistible Daniel Dor. Avec cet opus, il revient donc au coeur même de ce qui articule son langage et sa pratique de musicien. Mais comme toujours avec lui, ce qui semble relever d'un retour aux fondamentaux porte surtout la promesse d'un départ : si le compositeur et contrebassiste israélien ressaisit le bagage de l'expérience, c'est pour mieux prendre le large et partir à la conquête de terres vierges.

Cette musicienne américaine francophile, Natalia M. King est une artiste intègre qui porte en elle l'héritage des musiques noires, autant leur groove que leur côté identitaire et passionné. Elle rompt aujourd'hui son silence discographique avec un album flamboyant dont elle a écrit et composé la quasi-totalité des titres. Enregistrés "live" en studio avec une grande part donnée à la chaleur des instruments acoustiques, les morceaux de Bluezzin 'till dawn, sont irrigués par une triple force : la spiritualité de la soul, l'intensité du blues, l'esthétisme du jazz, la chanteuse y ajoutant l'énergie de son passé rock. Voilà pourquoi on y croise l'esprit de Nina Simone, de Monk et de Janis Joplin.