Pour son précédent album, Quand la nuit tombe, il avait troqué ses habituelles six cordes pour renouer une idylle avec le piano, son premier instrument. On le retrouvait extatique, aérien, plein de souplesse dans les textures de ses morceaux, en quête d'élans de renouveau. Pour Le ciel est au plancher, le chanteur de la Belle-Province dessine une éclatante palette de sentiments, de tons, d'atmosphères : des montées intenses, des contre-pieds, des routes escarpées, des morsures brûlantes. Un art qui s'affine ainsi dans l'équilibre entre joliesses, et torsions organiques et électroniques. En découlent des chansons foisonnantes et riches, un percutant dédale pop dans lequel il est bon de s'abandonner. C'est un disque de coeur battant et de flux bouillonnants.

Elle fait son grand retour en France avec cet album frais et positif où elle réveille des pépites oubliées du répertoire de la chanson française. De Jean Yanne à Mistinguett, de Gainsbourg à Jacques Tati, Clémentine révèle dans un style émouvant, sensuel et facétieux douze titres espiègles aux paroles parfois extravagantes. Véritable star au Japon, elle est à l'origine du mouvement "french pop". Après 25 ans de carrière au pays du Soleil Levant - et plus de 4 millions d'albums vendus ! - elle est devenue pour les Japonais l'icône "So French" de la Parisienne de Saint-Germain-des-Prés, quartier où elle réside.

Avec des textes finement ciselés, véritables scénarios poétiques, drôles, voire loufoques, elle enrichit le répertoire d'une chanson française inventive, teintée de jazz et de musiques du monde. Après Cachée, son précédent album sorti en 2016, qui se voulait intimiste et teinté d'une mélancolie faisant référence aux racines et à l'enfance, ce 3ème opus est plus "ancré" dans le présent, plus explosif, plus frontal, en adéquation avec son énergie sur scène.

Qui a vu La Rue Kétanou en concert connait cette énergie, sauvage et animale. Sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse... Ces quatre zèbres, lancés à plein galop, distribuent avec générosité autant d'humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au coeur. cru est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c'est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d'une vraie famille de la chanson. Aux 15 titres live s'ajoutent 4 titres studio, composés à l'époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d'un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l'euphorie des concerts. Cet album nous rappelle une fois encore qu'il faut garder espoir, et qu'il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...

Grands gagnants de l'émission The Artist diffusée sur France 2, le duo a su imposer son style avec Mortel, qui compte plus de 3 millions de streams. Les deux garçons vous présentent leur premier album, un délicieux mélange de pop et d'électro, rythmé par des textes poignants.

Ce deuxième album à la tonalité introspective s'appelle Phantômaton et on en déduira vite l'idée d'instantanés, de collages, de photos miniatures. Ici, les chansons s'enferment dans un tête-à-tête avec les fantômes. Si l'on a souvent rapproché Palatine à Timber Timbre, on l'associe d'autant plus à James Blake sur ce nouvel opus. Guitares, basse et batterie se tiennent en respect, se pliant à l'arbitrage nouveau des synthés modulaires.Souvent à califourchon entre les deux langues, Palatine donne cette fois-ci la part belle au français sur l'anglais. Hanté peut-être ce Phantômaton, mais sacrément tentant.

Inside Llewyn Davis est la quatrième collaboration des frères Cohen avec le fameux producteur T Bone Burnett, récompensé par un Grammy Award pour la production de la bande originale d'O'brothers (2002). Le film relate une semaine de la vie d'un jeune chanteur folk dans son parcours à travers la scène folk du Greenwich Village de 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) est à la croisée des chemins. Porté par les interprétations d'Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan, ou encore Marcus Mumford et les Punch Brothers, la b.o - dans la tradition de O brother, where art thou ? - est traversée par le son captivant d'un autre espace-temps.

Découvrez la bande originale de la série Euphoria portée par les actrices Zendaya et Hunter Schafer. Inclus Watercolor Eyes, un titre de Lana Del Rey.

Netflix a choisi Flying Lotus pour composer la BO de sa prochaine série, Yasuke. Dédiée à l'histoire du premier Samouraï africain, un exercice de style réussi digne des plus grandes réalisations du genre. Flying Lotus, de son vrai nom Steven Ellison, est le chef de file de l'électronique sous influence jazz et abstract hip-hop. En tout seulement 6 albums, dont les acclamés Cosmogramma, Until the quiet comes et Flamagra, sorti en 2019, l'artiste américain s'est hissé dans le peloton de tête des producteurs les plus respectés de sa génération.